朗朗音乐会(郎朗最难钢琴十大曲子)
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2023-12-01
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1. 朗朗音乐会,郎朗最难钢琴十大曲子?
1、钟
《钟》是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复,因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
2、鬼火
《鬼火》乐曲诡异的音型变化和双音的交替,形象的表现了鬼火灵动、自由、之中夹杂着反叛、嘲讽和解脱之感。它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”,需要演奏者极高的演奏技术。
3、唐璜的回忆
《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲,该曲在演奏时需要在极短的时间内,快速地用双手跨越几乎整个钢琴键盘,其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。被称为是最难的钢琴曲之一,鲜少有人弹奏,一般敢于弹奏此曲的人都是勇士!
4、革命练习曲
它是肖邦创作的练习曲中流传得最广的一首,它一直吸引着无数的钢琴演奏家,从而使它成为钢琴歌曲音乐会上常见的表演曲目之一。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争,使得演奏高速音阶的同时还要体现柱式和弦的力度与强弱对比,难度系数实属强大。
5、野蜂飞舞
它是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间,基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形,此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快,后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。
6、彼得鲁斯卡
它是斯特拉文斯基的代表作之一,这首曲子演奏难度极高,它的难点在于:快速和弦、和弦震音、快速音群,是许多炫技派大师展现自己超凡技能的名曲。
7、冬风练习曲
它是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。主要训练手指触键的灵敏,快速和准确,由于篇幅大,所以对手指快速跑动中的耐力也是一大考验,而且在演奏中需要右手持续弹奏快速的高难度音群,左手走旋律,因此弹奏难度非常高。
8、第三钢琴协奏曲
它表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为'钢琴协奏曲之王'。
9、a小调练习曲
它是27首肖邦练习曲中极难的一首。它是一首快速的半音阶练习曲,其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展,对速度、音质及趣味性都有极高要求。
10、诺玛的回忆
此曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一。这首完全被李斯特化的钢琴曲,旋律优美动人,技巧辉煌,充满表现力。
![朗朗音乐会(郎朗最难钢琴十大曲子)](/static/artimg/20231118/6557e3c8e6909.jpg)
2. 为什么所有郎朗结婚的新闻评论里?
首先要祝贺郎朗找到了与自己志趣相投的另一伴,在事业和感情上得到了双丰收。而被视为在中国钢琴界能与郎朗相比较的李云迪,在郎朗宣布喜讯后也成为了备受关注的焦点。
“既生瑜,何生亮?”但没有对手的高处是孤独的,在任何行业中都会显得不够精彩,体育界是这样,文化界是这样,音乐界也是如此。而郎朗和李云迪正是这样的一对。
虽然郎朗和李云迪同是中国最好的钢琴家之一,但他们的风格却是不同的。郎朗的演奏风格更偏向于狂放,演奏到激情之时会表现外在行为上,而李云迪的演奏风格与郎朗相比则安静沉稳了许多,虽然同样具有激情,但展现方式完全不同。
也许是每个人对于演奏风格的喜好不同,难免会厚此薄彼,如果真要比拼个高下,那需要专业的人事去进行评定了。(LR)
3. 刚刚看了钢琴大师朗朗的音乐会演奏视频?
对头。
还有北京爱情故事里,有个欧阳娜娜,居然现实中是大提琴家,还是上一辈明星的孩子。好啊!4. 有没有专业人士用专业眼光从技术层面分析?
强在每一个音符都是CD级别的颗粒度、清晰感、节奏律动,整体有层次和个人风格色彩
专业钢琴师和业余钢琴爱好者,最大的区别是在于对于单音质量的下限、踏板对情绪的掌控,以及个人艺术风格色彩理解三个维度。将曲谱完美展示,是一个专业钢琴师的绝对标准,能力大致如下:
1:曲谱完成度在95%以上。这不是简单的业余完成乐谱,而是要求对于一首四乐章的交响曲中每一音的时值、节奏都不能出现和曲谱的误差。这个门槛已经非常恐怖了。参考李云迪的首尔跳章音乐会,实际上李云迪的每一场演唱会都有大量的错音。
2:单音的音头质量要干脆、颗粒感强、清晰度足够。是这顶级和普通钢琴师最大的区别所在,因为这是个要天赋和努力同时存在的技术。这个很难,因为这个的单音质量,不是强弱维度、不是节奏快慢维度、不是时值长短维度,而是单纯的每一个音符在指肚按下去的那一刻发音的下限,也就是说,郎朗指尖最差的音符,他的质量也高的可怕。
音符单音质量音头处理,是一个多年经验的积累。他是独立与一切的曲风风格,独立与任何维度,是单纯的个人对于钢琴的娴熟度和训练量,以及一部分的情感天赋。小孩子弹琴是用力,大人会强弱分配,而郎朗可以完成另一个全新清晰度的表达:CD级别听觉,单音质量高才具有层次感的构造空间。
3:踏板的完美控制,情感色彩爆棚。钢琴踏板的问题,是一个大学问,一般而言,网络上那种自学钢琴的朋友弹《梦中的婚礼》基本上都处于一个忽略踏板的状态,导致踏板的混响从前至后存在,钢琴的音符浑浊不堪,响度很大。认知到踏板是专业级别钢琴师的基本功,因为大部分人只注意到了钢琴师手上的技巧,但实际上脚上的功夫才是经年累月最大的进步。
因为踏板和音符是同时出现的,强弱关系、止音、延音、快慢等等维度都是由踏板来决定的。踏板的运用,是一个钢琴师营造自己的艺术世界非常重要,仅次于手上功夫的存在。以郎朗为例,他对于《钟》的改编,如果我们将注意力放在他的脚上,我们将欣赏到音乐的情绪色彩波动,最出彩的高潮部分,对于踏板的运用堪称教科书。
4:基本功强大。基本功部分主要是针对于音符,比如说三十二分音符、六十四分音符手速,以及一些常用技巧,大八度、轮指等等的娴熟度。而这些基本功是建立在前三点的基础上,以郎朗为例,这些都是一个国际顶流的钢琴演奏家必备能力。
5:具有个人色彩和风格。这就是天赋级别的表达,一个好的艺术家一定是由自己的理解和坚持,比如郎朗,郎朗他的定位就是“当代李斯特”的华丽、炫技、张扬。从他的肢体、表情、曲谱改编,无一例外都透露着这种气息。钢琴作曲家,只是作曲人,演绎的工作是落在钢琴演奏家手上。
这五点下来,郎朗弹了二十年,没有一次现场出现大型失误,而且但凡是在海外的Live,他的状态稳得可怕,这样的手热程度,只能说郎朗每天的练琴时间非常充足,和李云迪这个一天都不练琴的所谓大师,形成鲜明对比。方言整个世界,也非常强大。
专业级钢琴师演奏最大的特征在于,你将视频挡住后,还有没有听下去的欲望,同一首歌的情况下,专业级别演奏的音色更丰富、更具有逻辑和情绪、单音质量更清晰、更接近我们的CD听觉,同时具有开拓我们认知的一种责任和体验。这就是好的钢琴师。
音乐艺术,是一个引发听着关联思考的艺术,当钢琴师的演奏者,给你画面感丰富到让你呼吸为之起伏,带动着你去一同体验,内容量如同一部史诗小说扑面而来时,这就是好的钢琴师。
5. 郎朗为什么频繁参与综艺节目?
郎朗作为一名钢琴家,在钢琴领域已经达到了很高的成就。
频繁参加综艺的主要原因就是为了让更多观众能够通过综艺来了解钢琴的魅力。
郎朗结婚后参加了不少综艺,如《幸福三重奏》、《妻子的浪漫旅行》、《王牌对王牌》、《快乐大本营》、《天天向上》、《最强大脑》,参加这些综艺除了可以让大家了解郎朗的钢琴事业,也让大家认识了郎朗来自德国威斯巴登市的爱妻吉娜·爱丽丝。
吉娜,是德国钢琴演奏者,也是一位有着德韩混血的美丽温柔小姐姐。吉娜曾经在威斯巴登国际钢琴比赛和慕尼黑青年钢琴大赛中获奖,也举办了自己的钢琴独奏音乐会,收获了无数有着钢琴爱好的粉丝。
在《幸福三重奏》、《妻子的浪漫旅行》,许多观众都感受到了两人的浪漫爱情故事,这是一段“钢琴奇缘”。关于“钢琴奇缘”,如果你收看了《妻子的浪漫旅行》就会知道。郎朗比吉娜大了12岁,少女时期的吉娜,因为一张古典钢琴曲唱片,而开始崇拜这位来自中国的钢琴大师郎朗。两人结实于郎朗在德国举办的一场钢琴演奏会,从此成为了知己朋友。两人语言不通,钢琴成了他们最好的交流方式。在两人一同弹奏乐章的同时,爱情也随之萌生。
郎朗通过上综艺的方式,让更多人了解了自己和妻子吉娜的“钢琴奇缘”,用最直接的浪漫爱情故事来打动观众,自然也会更直观地让大家感受到钢琴的魅力。
郎朗希望能让更多人喜欢钢琴,那么上综艺就是最好的宣传方式。当然上综艺也是郎朗自己的工作需求,可以有较高的收益。与此同时,广电在政策上也会希望综艺节目中,多多出现像郎朗这样的艺术家。
综上,相信大家都不难理解为什么郎朗会平凡地上综艺了。
以上便是布莱尔的回答,希望对你的疑惑有所帮助。如果有帮助的话请点个赞哦,如有不同意见,那就留言来battle吧!
6. 孩子学艺术是需要孩子的天赋的同时?
孩子学艺术固然天赋是最重要。但没有家长的支持是永远学不成的。所以还是家长的支持更重要。我器乐教学几十年,有很多亲身体会。举个例子,我的二胡学生陈欣悦今年参加中国音乐学院全国考级大赛全国总决赛她演奏的二胡名曲《三门峡畅想曲》获得一等奖。她五岁跟我学习二胡很有天赋。5年考过十级。今年参加中国银河之星艺术特长生选拨活动,初赛和总决赛都是获得金奖。这孩子有今天的成绩,是与她父母的支持分不开的。陈欣悦的爸妈是最朴实的农民。她的父亲是当地最具有引响力的村干部。陈欣悦学习二胡跟我五年他年复一年每个周末把孩子送到家的琴馆从不缺课。寒暑假是天天跟我学习。他给女儿买的一万多元人民币的专业演奏琴。这足够说明孩子学习艺术天赋和家长的支持都很重要。
7. 一台钢琴只能练手不能演奏有用吗?
当然有用了,如果你是刚开始学习钢琴的初学者,那你必须是先从简单开始练习,每天不断练习,再有老师传授那更好了!总之就是不断的学习练习!那当你练好了熟练了,你才能去演奏啊!俗话说不积跬步无以至千里!就是这个意思!凡事都要有开始!慢慢才能去演奏!看看现在著名的钢琴家朗朗还有歌星周杰伦,他们都是从小到大一点一滴到现在这个程度的!现在人家都是钢琴家了,到哪里都开音乐演奏会!所以好好练吧,练好了本领你也可以开演奏会!哈哈!
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1. 朗朗音乐会,郎朗最难钢琴十大曲子?
1、钟
《钟》是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复,因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
2、鬼火
《鬼火》乐曲诡异的音型变化和双音的交替,形象的表现了鬼火灵动、自由、之中夹杂着反叛、嘲讽和解脱之感。它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”,需要演奏者极高的演奏技术。
3、唐璜的回忆
《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲,该曲在演奏时需要在极短的时间内,快速地用双手跨越几乎整个钢琴键盘,其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。被称为是最难的钢琴曲之一,鲜少有人弹奏,一般敢于弹奏此曲的人都是勇士!
4、革命练习曲
它是肖邦创作的练习曲中流传得最广的一首,它一直吸引着无数的钢琴演奏家,从而使它成为钢琴歌曲音乐会上常见的表演曲目之一。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,那催人奋起的旋律,表现了波兰人民的呐喊与抗争,使得演奏高速音阶的同时还要体现柱式和弦的力度与强弱对比,难度系数实属强大。
5、野蜂飞舞
它是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间,基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形,此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快,后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。
6、彼得鲁斯卡
它是斯特拉文斯基的代表作之一,这首曲子演奏难度极高,它的难点在于:快速和弦、和弦震音、快速音群,是许多炫技派大师展现自己超凡技能的名曲。
7、冬风练习曲
它是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。主要训练手指触键的灵敏,快速和准确,由于篇幅大,所以对手指快速跑动中的耐力也是一大考验,而且在演奏中需要右手持续弹奏快速的高难度音群,左手走旋律,因此弹奏难度非常高。
8、第三钢琴协奏曲
它表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位,被称为'钢琴协奏曲之王'。
9、a小调练习曲
它是27首肖邦练习曲中极难的一首。它是一首快速的半音阶练习曲,其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展,对速度、音质及趣味性都有极高要求。
10、诺玛的回忆
此曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一。这首完全被李斯特化的钢琴曲,旋律优美动人,技巧辉煌,充满表现力。
2. 为什么所有郎朗结婚的新闻评论里?
首先要祝贺郎朗找到了与自己志趣相投的另一伴,在事业和感情上得到了双丰收。而被视为在中国钢琴界能与郎朗相比较的李云迪,在郎朗宣布喜讯后也成为了备受关注的焦点。
“既生瑜,何生亮?”但没有对手的高处是孤独的,在任何行业中都会显得不够精彩,体育界是这样,文化界是这样,音乐界也是如此。而郎朗和李云迪正是这样的一对。
虽然郎朗和李云迪同是中国最好的钢琴家之一,但他们的风格却是不同的。郎朗的演奏风格更偏向于狂放,演奏到激情之时会表现外在行为上,而李云迪的演奏风格与郎朗相比则安静沉稳了许多,虽然同样具有激情,但展现方式完全不同。
也许是每个人对于演奏风格的喜好不同,难免会厚此薄彼,如果真要比拼个高下,那需要专业的人事去进行评定了。(LR)
3. 刚刚看了钢琴大师朗朗的音乐会演奏视频?
对头。
还有北京爱情故事里,有个欧阳娜娜,居然现实中是大提琴家,还是上一辈明星的孩子。好啊!4. 有没有专业人士用专业眼光从技术层面分析?
强在每一个音符都是CD级别的颗粒度、清晰感、节奏律动,整体有层次和个人风格色彩
专业钢琴师和业余钢琴爱好者,最大的区别是在于对于单音质量的下限、踏板对情绪的掌控,以及个人艺术风格色彩理解三个维度。将曲谱完美展示,是一个专业钢琴师的绝对标准,能力大致如下:
1:曲谱完成度在95%以上。这不是简单的业余完成乐谱,而是要求对于一首四乐章的交响曲中每一音的时值、节奏都不能出现和曲谱的误差。这个门槛已经非常恐怖了。参考李云迪的首尔跳章音乐会,实际上李云迪的每一场演唱会都有大量的错音。
2:单音的音头质量要干脆、颗粒感强、清晰度足够。是这顶级和普通钢琴师最大的区别所在,因为这是个要天赋和努力同时存在的技术。这个很难,因为这个的单音质量,不是强弱维度、不是节奏快慢维度、不是时值长短维度,而是单纯的每一个音符在指肚按下去的那一刻发音的下限,也就是说,郎朗指尖最差的音符,他的质量也高的可怕。
音符单音质量音头处理,是一个多年经验的积累。他是独立与一切的曲风风格,独立与任何维度,是单纯的个人对于钢琴的娴熟度和训练量,以及一部分的情感天赋。小孩子弹琴是用力,大人会强弱分配,而郎朗可以完成另一个全新清晰度的表达:CD级别听觉,单音质量高才具有层次感的构造空间。
3:踏板的完美控制,情感色彩爆棚。钢琴踏板的问题,是一个大学问,一般而言,网络上那种自学钢琴的朋友弹《梦中的婚礼》基本上都处于一个忽略踏板的状态,导致踏板的混响从前至后存在,钢琴的音符浑浊不堪,响度很大。认知到踏板是专业级别钢琴师的基本功,因为大部分人只注意到了钢琴师手上的技巧,但实际上脚上的功夫才是经年累月最大的进步。
因为踏板和音符是同时出现的,强弱关系、止音、延音、快慢等等维度都是由踏板来决定的。踏板的运用,是一个钢琴师营造自己的艺术世界非常重要,仅次于手上功夫的存在。以郎朗为例,他对于《钟》的改编,如果我们将注意力放在他的脚上,我们将欣赏到音乐的情绪色彩波动,最出彩的高潮部分,对于踏板的运用堪称教科书。
4:基本功强大。基本功部分主要是针对于音符,比如说三十二分音符、六十四分音符手速,以及一些常用技巧,大八度、轮指等等的娴熟度。而这些基本功是建立在前三点的基础上,以郎朗为例,这些都是一个国际顶流的钢琴演奏家必备能力。
5:具有个人色彩和风格。这就是天赋级别的表达,一个好的艺术家一定是由自己的理解和坚持,比如郎朗,郎朗他的定位就是“当代李斯特”的华丽、炫技、张扬。从他的肢体、表情、曲谱改编,无一例外都透露着这种气息。钢琴作曲家,只是作曲人,演绎的工作是落在钢琴演奏家手上。
这五点下来,郎朗弹了二十年,没有一次现场出现大型失误,而且但凡是在海外的Live,他的状态稳得可怕,这样的手热程度,只能说郎朗每天的练琴时间非常充足,和李云迪这个一天都不练琴的所谓大师,形成鲜明对比。方言整个世界,也非常强大。
专业级钢琴师演奏最大的特征在于,你将视频挡住后,还有没有听下去的欲望,同一首歌的情况下,专业级别演奏的音色更丰富、更具有逻辑和情绪、单音质量更清晰、更接近我们的CD听觉,同时具有开拓我们认知的一种责任和体验。这就是好的钢琴师。
音乐艺术,是一个引发听着关联思考的艺术,当钢琴师的演奏者,给你画面感丰富到让你呼吸为之起伏,带动着你去一同体验,内容量如同一部史诗小说扑面而来时,这就是好的钢琴师。
5. 郎朗为什么频繁参与综艺节目?
郎朗作为一名钢琴家,在钢琴领域已经达到了很高的成就。
频繁参加综艺的主要原因就是为了让更多观众能够通过综艺来了解钢琴的魅力。
郎朗结婚后参加了不少综艺,如《幸福三重奏》、《妻子的浪漫旅行》、《王牌对王牌》、《快乐大本营》、《天天向上》、《最强大脑》,参加这些综艺除了可以让大家了解郎朗的钢琴事业,也让大家认识了郎朗来自德国威斯巴登市的爱妻吉娜·爱丽丝。
吉娜,是德国钢琴演奏者,也是一位有着德韩混血的美丽温柔小姐姐。吉娜曾经在威斯巴登国际钢琴比赛和慕尼黑青年钢琴大赛中获奖,也举办了自己的钢琴独奏音乐会,收获了无数有着钢琴爱好的粉丝。
在《幸福三重奏》、《妻子的浪漫旅行》,许多观众都感受到了两人的浪漫爱情故事,这是一段“钢琴奇缘”。关于“钢琴奇缘”,如果你收看了《妻子的浪漫旅行》就会知道。郎朗比吉娜大了12岁,少女时期的吉娜,因为一张古典钢琴曲唱片,而开始崇拜这位来自中国的钢琴大师郎朗。两人结实于郎朗在德国举办的一场钢琴演奏会,从此成为了知己朋友。两人语言不通,钢琴成了他们最好的交流方式。在两人一同弹奏乐章的同时,爱情也随之萌生。
郎朗通过上综艺的方式,让更多人了解了自己和妻子吉娜的“钢琴奇缘”,用最直接的浪漫爱情故事来打动观众,自然也会更直观地让大家感受到钢琴的魅力。
郎朗希望能让更多人喜欢钢琴,那么上综艺就是最好的宣传方式。当然上综艺也是郎朗自己的工作需求,可以有较高的收益。与此同时,广电在政策上也会希望综艺节目中,多多出现像郎朗这样的艺术家。
综上,相信大家都不难理解为什么郎朗会平凡地上综艺了。
以上便是布莱尔的回答,希望对你的疑惑有所帮助。如果有帮助的话请点个赞哦,如有不同意见,那就留言来battle吧!
6. 孩子学艺术是需要孩子的天赋的同时?
孩子学艺术固然天赋是最重要。但没有家长的支持是永远学不成的。所以还是家长的支持更重要。我器乐教学几十年,有很多亲身体会。举个例子,我的二胡学生陈欣悦今年参加中国音乐学院全国考级大赛全国总决赛她演奏的二胡名曲《三门峡畅想曲》获得一等奖。她五岁跟我学习二胡很有天赋。5年考过十级。今年参加中国银河之星艺术特长生选拨活动,初赛和总决赛都是获得金奖。这孩子有今天的成绩,是与她父母的支持分不开的。陈欣悦的爸妈是最朴实的农民。她的父亲是当地最具有引响力的村干部。陈欣悦学习二胡跟我五年他年复一年每个周末把孩子送到家的琴馆从不缺课。寒暑假是天天跟我学习。他给女儿买的一万多元人民币的专业演奏琴。这足够说明孩子学习艺术天赋和家长的支持都很重要。
7. 一台钢琴只能练手不能演奏有用吗?
当然有用了,如果你是刚开始学习钢琴的初学者,那你必须是先从简单开始练习,每天不断练习,再有老师传授那更好了!总之就是不断的学习练习!那当你练好了熟练了,你才能去演奏啊!俗话说不积跬步无以至千里!就是这个意思!凡事都要有开始!慢慢才能去演奏!看看现在著名的钢琴家朗朗还有歌星周杰伦,他们都是从小到大一点一滴到现在这个程度的!现在人家都是钢琴家了,到哪里都开音乐演奏会!所以好好练吧,练好了本领你也可以开演奏会!哈哈!
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